Le donne sono sotto i riflettori. Il settore del design e dell'architettura è sempre stato dominato dagli uomini, il che ha portato all'invisibilità delle donne in questo campo. Questa marginalità, dovuta agli stereotipi di genere e alla discriminazione sistemica, non ha impedito alle donne di partecipare a pieno titolo al mondo del design. 18 di loro hanno portato stili diversi e innovativi nel settore dell'interior design.Dall'utilizzo di mobili antichi alla creazione di design futuristici, queste donne hanno contribuito a plasmare i nostri interni nel passato e nel presente.
Raccontare ancora una volta l'eccezionale destino di una donna in un ambiente molto maschile non è inutile. Negli anni Cinquanta, se esistevano donne designer e architette, spesso rimanevano all'ombra di un uomo, di un marito e dovevano lottare per essere riconosciute come artiste a pieno titolo. Tuttavia, è importante sottolineare che le donne sono sempre state presenti nel campo del design e hanno svolto un ruolo cruciale nel modo in cui i nostri spazi interni si sono evoluti nel tempo. Alcuni hanno lasciato il segno creando stili unici che hanno influenzato le generazioni successive, mentre altri hanno portato un tocco di creatività e innovazione a movimenti già esistenti. Essendo giunto il momento di dare un nome al notevole lavoro di queste donne, ecco le correnti stilistiche delle decoratrici più influenti dal XX secolo ad oggi.
Eileen Gray (1878-1976) notevole artista irlandese. Pittrice, artigiana, laccatrice di mobili, tessitrice, designer di mobili, decoratrice, architetto, Eileen Gray ha assunto tutti questi ruoli con lo stesso talento. È conosciuta soprattutto per la sua sedia Bibendum, diventata un simbolo del design moderno. I suoi paraventi, le sue poltrone laccate e la sua poltrona Dragon, immortalate dalle riviste di illustrazione dell'epoca, la resero celebre. Si afferma come pioniera importando in Europa la tecnica orientale della laccatura. Eileen Gray è stata anche una delle fondatrici dell'architettura moderna.
Madeleine Castaing (1894-1992) antiquaria e decoratrice francese considerata una delle più grandi decoratrici del XX secolo. A partire dagli anni '30, le scelte artistiche di Madeleine Castaing hanno avuto un ruolo considerevole nel mondo dell'arte, sia attraverso la sua professione di antiquaria che in quella di decoratrice.Ancora oggi lo "stile Castaing" è un punto di riferimento. Il decoratore ha persino creato un colore, un azzurro chiaro e intenso allo stesso tempo, “Bleu Castaing”. Vera rivoluzionaria nella decorazione, Madeleine Castaing non ha esitato ad andare contro i principi estetici dell'epoca, in particolare lo stile Napoleone III.
Charlotte Perriand (1903-1999) Architetto, designer e fotografo francese che ha lavorato con il famoso Le Corbusier e Pierre Jeanneret. Lo stile di Perriand è caratterizzato da linee pulite, forme semplici e materiali industriali come acciaio e alluminio. Artista impegnata, nel 1929 partecipò alla creazione dell'Unione degli Artisti Moderni (UAM), che difendeva “un'arte moderna veramente sociale”. Donna influente e indipendente, Charlotte Perriand è una delle figure chiave dell'architettura e del design del XX secolo. I suoi mobili rivoluzionari, come la Swivel Armchair, la Tilting Lounge Chair o la High Comfort Armchair, sono diventati elementi essenziali dell'interior design.
Ray Eames (1912-1988) Architetto, regista e designer americano. Nel 1936 fonda l'AAA, Ameican Abstracts Artists, un collettivo di amanti dell'espressionismo astratto. Si distingue naturalmente come uno degli artisti più emblematici del movimento. Con suo marito, hanno lavorato insieme per creare mobili moderni e innovativi. Il loro stile è caratterizzato dall'uso di materiali nuovi ed economici, come il compensato stampato. Le forme dei loro mobili sono spesso semplici e geometriche, con accesi accenti di colore. Entrambi si sono rapidamente creati una solida reputazione nel mondo del design. Diventano gradualmente designer essenziali, e molto spesso lavorano in coppia. Sfortunatamente, sebbene la maggior parte dei loro pezzi principali siano co-firmati, History spesso ricorda solo il nome di suo marito
Florence Knoll (1917-2019), designer americana che ha fondato la sua azienda di design.Nonostante la sua posizione gerarchica (in un momento in cui le donne erano nell'ombra, relegate a ruoli subordinati), ha presentato rapidamente le proprie produzioni. Libera e anticonformista, è meglio conosciuta per i suoi moderni mobili per ufficio, che sono stati ampiamente utilizzati negli affari e nel governo. Lo stile di Knoll è caratterizzato da linee pulite, forme semplici e un uso giudizioso di materiali come marmo e vetro. Prima donna a ricevere, nel 1961, la medaglia d'oro per il design industriale assegnata dall'American Institute of Architecture, ha lasciato un segno indelebile nell'azienda Knoll e nel design del XX secolo.
Anna Castelli Ferrieri (1918-2006) stilista italiana. Ha collaborato con i maggiori architetti italiani su progetti ambiziosi come la ricostruzione di Milano. Nel 1946 crea il proprio studio e scrive per le riviste di architettura Casabella Construction e Architectural Design.È meglio conosciuta per il suo uso di materiali innovativi come plastica e metallo. Innovativa e determinata, Anna Castelli Ferrieri ha ricevuto numerosi premi di design tra cui il famoso Compasso de Oro, ma il fatto che la maggior parte dei suoi pezzi sia ancora in produzione è il massimo elogio. Anna Castelli Ferrieri è uno di quei grandi nomi del design che hanno segnato per sempre il settore dell'arredamento.
André Putman (1925-2013) Stilista francese, donna libera e atipica. Andrée Putman ha sempre cercato di creare collegamenti tra le diverse arti, la moda, la decorazione e il design. Nel 1997 crea lo Studio Putman, specializzato in architettura d'interni, design e scenografia. Arreda hotel, residenze private, uffici e negozi in tutto il mondo. Audace e raffinato, Andrée Putman ci ricorda costantemente che il design dovrebbe servire ad ammorbidire e abbellire la vita. Gode di una reputazione che va oltre i confini francesi.
" Zaha Hadid (1950-2016) Architetto e urbanista iracheno-britannico. Visionaria, è meglio conosciuta per i suoi design audaci e futuristici, che sono stati spesso descritti come sculture abitabili. La sua straordinaria creatività la spinge ad allontanarsi dagli schemi architettonici classici, rifiutando l&39;ordine e la razionalità. Figura importante della corrente decostruttivista, è una delle donne architetto più premiate della professione: nel 2004 Zaha Hadid è stata la prima donna a vincere il Pritzker Architecture Prize. Si è anche dilettata in altre aree del design come il design di mobili e la moda. "
Patricia Urquiola nata nel 1961 è una poliedrica designer spagnola interessata sia al design che all'architettura. Formatosi al fianco dei più grandi designer, questo milanese d'adozione moltiplica le collaborazioni con rinomati editori come Moroso, Kartell, Foscarini, B&B Italia, Gan Rugs e Hay.Da quando ha creato il suo studio nel 2001, si è affermata con creazioni originali come il divano “Love me tender” o i tappeti e i moduli grafici “Mangas Spaces”.
Gli dobbiamo la poltrona Smock, con pelle plissettata e ricamata, la lounge chair Antibodi rivestita di petali di fiori, e la poltrona Pavo Real. Patricia Urquiola mescola perfettamente metodi artigianali con imperativi industriali, in un universo fatto di morbidezza, poesia e raffinatezza. Conosciuta su scala mondiale, le sono dedicate numerose mostre in tutto il mondo e le sue opere fanno parte delle collezioni permanenti del MoMA.
Bethan Laura nata nel 1983 è una designer britannica. Mentre era ancora una studentessa, Bethan ha aperto il suo studio, WOOD London. Il suo lavoro è caratterizzato dalla ricontestualizzazione di pezzi in oggetti della vita quotidiana. È spesso incentrato sui motivi e sul colore degli oggetti. L'universo di Laura Bethan Wood si riflette nella sua collezione di lampade in vetro Totem, o la serie di gioielli in truciolare Particle, e nei Moon Rocktables, una serie di tavolini che si incastrano come un puzzle, e realizzati con intarsi in plastica laminata e tagliati al laser.Il suo stile sofisticato ed eccentrico ha già sedotto Moroso, Hermés o Rosenthal.
Sara Ricciardi nata nel 1984 è una direttrice artistica e designer italiana il cui lavoro si evolve verso l'interior design e lo space design, ma insegna anche design sociale e relazionale alla NABA. Preoccupata per la sensibilizzazione attraverso il design sociale, ha lavorato con la comunità carceraria, creando mostre, edifici e altri progetti con loro.
È conosciuta per la visione umana e innovativa che porta nei suoi progetti. Per lei, la decorazione d'interni è una perfetta combinazione di scenografia e design per avere una vera visione d'insieme e creare un'atmosfera unica specifica per le esigenze del cliente. Attenta alle tematiche sociali, Sara Ricciardi incoraggia l'architettura partecipata poiché permette di mettere in luce l'identità di ognuno. Certo, la metodologia della designer è fondamentale per permettere al progetto di prendere forma, ma per lei un progetto si costruisce con e per la comunità, è quindi necessario sollecitare i principali stakeholders.
Nina Yashar (classe 1965) è gallerista, collezionista, antiquaria, curatrice ed editrice che da quasi quarant'anni regna sulla scena artistica del capoluogo lombardo. Figlia di un commerciante di tappeti, scuote i codici con uno stile tutto suo, caratterizzato dall'uso di mobili vintage e oggetti d'arte, nonché dall'uso di colori audaci e motivi eclettici.
Ha fondato la galleria Nilufar a Milano, diventata una meta irrinunciabile per gli amanti del design. Specializzata in creazioni italiane della metà del XX secolo, la galleria annovera tra i suoi clienti Miuccia Prada, Marc Jacobs e Riccardo Tisci.
Paola Navone (nata nel 1950) è un'architetto, decoratrice d'interni, insegnante e designer italiana che lavora nel campo dell'arredamento e dell'interior design. Fin da subito la giovane stilista è riuscita a ritagliarsi un posto ea difenderlo.È stato rapidamente pubblicato da tutte le principali case di mobili e decorazioni. La sua firma risiede nel lavoro del colore e nella presunta miscela di artigianato tradizionale e design industriale. Vera figura del design, ha ricevuto l'Osaka International Design Award nel 1983. Nel 1988 diventa direttore artistico del marchio Gervasoni. Nel 1998 ha creato Mondo, la sua casa editrice.
In quasi trent'anni di carriera, Paola Navone non ha smesso di produrre mobili eccezionali, tra cui il divano Ghost, la sedia Grey, la poltrona Nepal.
Rossana Orlandi (nata nel 1943) è una gallerista italiana nota per il suo lavoro nel campo del design contemporaneo. Solare e anticonformista, questa grande signora ha saputo fare del design la sua fonte di energia e la sua galleria, un trampolino di lancio per l'avanguardia con l'obiettivo di promuovere i giovani creatori. Ogni stanza della sua galleria è ricca di sorprese e ci sono veri e propri gioielli nel settore del mobile contemporaneo e delle opere d'arte.Ma si è anche affermata come personalità impegnata lanciando nel 2018 il progetto “Make plastic innocente”, premiando il miglior riciclo di plastica nel design. Così facendo, l'innovativa icona milanese ha compiuto un primo passo verso la conciliazione dell'ambiente con il mondo del design e della moda.
India Mahdavi (nato nel 1962) è un architetto, designer industriale e grafico iraniano-egiziano. È nota per il suo stile cosmopolita, giocoso e policromo caratterizzato dall'uso di colori vivaci e materiali lussuosi, nonché dall'uso di forme geometriche. Influenzata tanto dal cinema quanto dall'arte e dalla creazione, Mahdavi porta un nuovo sguardo all'architettura d'interni, che percepisce come una vera ricreazione decorativa, un incrocio di epoche e stili, portando umorismo e fantasia.
Dorothée Meilichzon (nata nel 1979) è una designer francese dietro l'azienda Chzon, in altre parole il capolavoro dietro l'eccellenza del design alberghiero.Si è fatta un nome reinventando gli interni di vari bar e ristoranti a Parigi, Londra, New York e Ibiza. Designer visionaria, si è affermata in uno stile vintage ed eclettico, che mescola generi e universi per creare decorazioni uniche . Audace, non esita a rompere i codici mescolando pezzi retrò e le sue creazioni originali e moderne. Il suo lavoro nasce come tante storie che voleva raccontare, inviti a viaggiare che voleva offrire.
" Laura Gonzalez (nata nel 1983) è una decoratrice e designer d&39;interni francese che si è rapidamente fatta conoscere per il suo stile elegante, sofisticato e resistente alla moda, che mescola materiali nobili con elementi contemporanei. Laura Gonzalez è ovunque. In pochi anni diventa una star decoratrice a Parigi, ma anche a livello internazionale. Rappresenta una nuova generazione di interior designer, seguendo Christian Liagre e Philippe Starck.Questi designer che parlano con il cuore, infrangendo i codici del minimalismo."
" Sarah Poniatowski (nata nel 1978) è una designer francese che lavora nel campo della decorazione d&39;interni. È conosciuta in particolare per il suo marchio Maison Sarah Lavoine e per il suo Bleu Sarah, un colore distintivo ispirato ai suoi numerosi viaggi. Il suo stile unico è caratterizzato dall&39;uso di colori associati a mobili funzionali e raffinati, nonché dall&39;uso di materiali come legno e vetro."
